Rendez-vous immanquable du monde du design, la Milan Design Week (le Salone del Mobile) réunit chaque année créateurs et curieux venus des quatre coins du globe. Pendant une semaine, la ville se transforme en musée à ciel ouvert : plus de 1200 événements – designers, studios, passionnés s’y croisent, les rues deviennent galeries, les appartements des expositions exclusives. Cette année encore, HOME y était, voici nos 15 coups de cœur.
Milan Design Week 2025 :
nos découvertes coups de coeur
1/ L’appartement Muuto
C’est dans un appartement typiquement milanais que le label design Muuto présente de nouveau son travail. Une pièce, une saison, plusieurs jolies créations en exposition. La marque met en scène, dans un écrin singulier et coloré, chaque nouvelle pièce soigneusement sélectionnée. L’entrée prend un air d’été, le soleil se couche et la pièce se pare d’un rouge flamboyant. On y retrouve les fleurs et vases colorés. L’automne et ses teintes brunes s’installent dans le salon : la table basse Midst de TAF Studio, revisitée avec un élégant plateau en marbre gris foncé, ou encore la Beam Table Lamp en hauteur, dessinée par Tom Chung. La cuisine et la salle à manger évoquent un brin de fraîcheur — c’est le printemps, avec un vert tendre, chaises en bois à assise verte, suspension façon bourgeon de coton, et le miroir Gaze de Phil Procter. Un voyage dans des univers tirés d’une rêverie.
2/ La scénographie de Dimoremilano x Loro Piana
À la croisée entre cinéma et design : l’expérience immersive proposée par Loro Piana et le studio Dimoremilano pour la Design Week de Milan. Dimoremilano imagine une mise en scène inspirée du film La Prima Notte di Quiete, avec Alain Delon et Valeria D’Obici. L’installation s’anime au rythme de la musique et des lumières, révélant une scénographie majestueuse. La narration se déroule en sept scènes, dans sept pièces différentes, toutes habillées de laine, de soie et de velours — des matières nobles issues du savoir-faire de Loro Piana. Ici, le design s’installe comme un dialogue unique entre textile et narration.
3/ L’univers Hermès
Une mise en scène aérienne et épurée qui offre le devant de la scène aux dernières créations Hermès. La marque reprend ses quartiers à La Pelota pour l’édition 2025. La scénographie, imaginée par Charlotte Macaux Perelman — architecte et directrice artistique des collections Hermès Maison — présente un ensemble de colonnes suspendues mêlées à des jeux de lumières colorées. On retrouve, nichées à l’intérieur de celles-ci, les nouvelles pièces de la maison française dessinées par le designer Tomás Alonso et l’artiste Nigel Peake : vases en verre soufflé à la bouche, pichets aux allures graphiques, service de table en porcelaine, ainsi que des créations tissées comme de grands tapis aux motifs géométriques. Less is more est le mot d’ordre.
4/ La microarchitecture de Muji
Après avoir dévoilée son univers lors du Paris design Week, c’est à Milan que MUJI et le studio français 5.5 réinaugurent La Maison Manifeste, une retraite en bois clair et jeux de transparence, nichée dans un jardin secret du quartier de Brera. Imaginée comme une respiration au cœur de la ville, cette microarchitecture célèbre la simplicité sensible de l’esthétique japonaise : matières brutes, lignes épurées, lumière douce qui s’infiltre entre les parois translucides. Chaque détail raconte le calme, le fonctionnel, l’essentiel. Une ode au wabi-sabi contemporain, où l’art de vivre tient dans quelques mètres carrés.
5/ LRNCE à la croisée du Maroc
Pour la première fois, la marque fondée par la designer belge Laurence Leenaert dévoile Slow Roads, une collection de mobilier. Basée à Marrakech, LRNCE célèbre depuis 2013 l’artisanat marocain à travers des objets faits main aux formes libres et aux couleurs solaires conçus pour leur Riad Rosemary. Avec ces pièces sculpturales et sensibles, telles que la table basse avec son plateau de mosaïques et ses pieds chromés, une console aux teintes terreuses ou encore une assise brodée de motifs traditionnels rouges… La marque se développe en proposant du mobilier d’intérieur et poursuit son chemin entre tradition et création contemporaine. Un design lent, poétique, profondément humain.
6/Le Palazzo de Mr Ralph Lauren
Dans ce majestueux palais se cache le siège milanais de la prestigieuse marque américaine. Exceptionnellement ouvert pour cette semaine d’avril, Ralph Lauren dévoile pour l’occasion quatre nouvelles collections. Coup de cœur pour la collection Western, inspirée des paysages du Colorado. Dans un décor d’été brûlant, entre bois patiné façon vieux saloon et détails en cuir tout droit sortis d’un ranch, trônent le fauteuil Grant en cuir prêt à accueillir les récits d’aventure du Far West, des tapis évoquant des peaux de bêtes, et des accessoires aux teintes terreuses. Un univers de campagne chic, à la fois chaleureux et mystérieux.
7/ Talents Italiens chez Tachinni
Fondée en 1967 en Italie, la maison Tachinni cultive une passion pour les formes enveloppantes et les collaborations éclairées. Le stand prenait la forme d’un voyage sensoriel entre jeux de matières, lignes courbées et lumière filtrée. La marque honore les icônes du design italien comme Cini Boeri, que les talents contemporains comme Objects of Common Interest ou Nuova Group. Rééditions sublimes et nouvelles pièces audacieuses s’encraient dans une atmosphère feutrée et organique.
8/ Élégance sensible de Collection Particulière
Collection Particulière est une maison française de design travaillant de prêt avec Christophe Delcourt. La volonté de Jérôme Aumont, fondateur de la marque, est que chaque pièce soit pensée comme un “objet de caractère intemporelle”. Entre art et usage, Collection Particulière mise sur des matériaux bruts, des finitions fines et une esthétique sobre mais toujours expressive. Mobilier, objets ou luminaires, tous se mêlent du savoir faire et de la sensibilité du fondateur.
9/ L’espace Pradier-Jeauneau
Entre sculpture et mobilier, Pradier-Jeauneau propose un travail autour du métal et du bois à la fois radical et poétique. Le duo de designers manie la matière comme un trait de crayon : net, précis, libre. Pour Nouvelle Vague, nom de leur exposition milanaise, ils mettent en lumière de nombreux talents : Axel Chay, Isabelle Stanislas, Anthony Guerree, Anais Vindel… Les objets s’articulent entre fermeté des lignes et douceurs des finitions : canapé courbé, lampe chromée, table basse géométrique… À découvrir aussi prochainement dans leur collaboration déco pour Monoprix 2025, où leur signature s’exprime dans un nouveau registre.
10/ Les talents émergents dans le LABÒ
Le LABÒ fait la part belle aux talents émergents, et cette édition 2025 dévoilait de jolies découvertes. Le duo tchèque Dechem Studio présentait de délicat vases soufflés bouche mêlés entre transparence, pigment et densité. Des pièces à la fois fragile et puissante. L’artiste libanais, Badih Ghanem, exposait Remember Love, un projet venu de Beyrouth qui croise fragments d’intimité et mémoire collective dans un langage visuel poétique. Enfin, Maison Source associait sa vision lumineuse et intuitive du design au Mobilier National. Des pièces rééditées des années 50-70 d’André Monpoix et Turenne Chevallereau.
11/ Le design organique de Heaps & Woods
Entre Bali et Barcelone, Heaps & Woods imagine un mobilier à vivre, beau et fonctionnel. Un besoin concret. Une pièce créée. Le design organique de Marta et Louis puise dans l’artisanat local et s’adapte à la réalité des fondateurs : un plateau pour servir le petit-déjeuner au lit, des poignées inspirées de galets trouvés sur la plage, un jeu d’échecs… De plus, une petite collection de mini pièces iconiques de la maison façons jouets en bois, une prochaine collection de mobilier enfant sont annoncés avec l’arrivée de leur bébé ces prochains mois. Bois sculpté, fibres naturelles, finitions mates : ici, tout respire le calme et l’ancrage. Une collection sincère et chaleureuse.
12/ Le mobilier indoor de Fermob
Marque emblématique de l’outdoor à la française, Fermob explore pour la première fois l’univers de l’intérieur avec une collection indoor. La pièce phare : un canapé aux pieds métalliques signature et accoudoirs en forme de feuille — clin d’œil direct à leur emblème. Fidèle à son ADN coloré et joyeux, la marque transpose ici ses valeurs de modularité et de durabilité. Un pas pour Fermob, dont la volonté est désormais de développer des pièces indoor au même niveau d’exigence que leurs classiques de jardin.
13/ Art de vivre à l’italienne avec l’appartement d’Artemest
Dans un élégant palazzo milanais, Artemest réinvente l’appartement idéal. Six pièces, six ambiances signées par autant de studios internationaux – Champalinaud, Nebras Aljoaib, Simone Haag, Romanek Design Studio ect – qui collaborent avec l’artisanat italien. Miroirs sculpturaux, luminaires comme bijoux, mobilier façonné à la main… Un écrin de design, où le quotidien prend des airs de dolce vita.
14/ L’art de la lumière par Flos
Sur le stand Flos de la Fiera, la lumière faisait son spectacle. Les nouvelles créations signées par les studios de la maison – Michael Anastassiades, Formafantasma, Barber Osgerby – jouaient avec les arrondies, les lignes, les matières et les volumes. Les différentes lampes prenaient des allures de mise en scène graphique, entre lignes géométriques, halos diffus et dispositifs sculpturaux. Une démonstration maîtrisée à la manière Flos.
15/ Les trompe-oeils en céramiques de Serena Carone
La collaboration entre Astier de Villatte et l’artiste Serena Carone a donné naissance à une collection d’objets en porcelaine et/ou céramique jouant avec le trompe-l’œil et l’illusion. Parmi ces créations, on trouve un vase renversé où les fleurs s’échappent, une assiette débordante de spaghetti. Chaque pièce, fabriquée à la main à Paris, porte le monogramme d’Astier de Villatte et les initiales de l’artisan qui l’a réalisée, témoignant d’un savoir-faire alliant humour et fantaisie. A chacun de se raconter une histoire derrière chaque l’objet.
